COLUMNA DE EXPERTOS
Diana Sivila Andrade
Responsable de producción audiovisual Mérakom Group
EL ARTE DE ERRAR EN LA FOTOGRAFÍA: CÓMO DEJAR DE SENTIRSE UN IMPOSTOR
La fotografía, en su esencia, es un proceso creativo. Cada foto captura un momento en el tiempo y refleja las decisiones del fotógrafo en ese instante específico. Al adoptar una mentalidad de prueba y error, reconocemos que cada toma es una oportunidad para aprender y mejorar.
Errar en la fotografía no es simplemente cometer un error técnico; es más bien un acto de exploración y descubrimiento. Al intentar algo nuevo, ya sea con la composición, la iluminación o la elección del sujeto, es natural cometer errores. Estos errores actúan como guías en nuestro camino hacia la creación diferente, como por ejemplo el arte contemporáneo que tiene raíces en la experimentación.
…”aceptar el error es el único camino para la liberación del ser humano y su integración armónica con la naturaleza“.
De hecho, existen personas que pertenecen a un movimiento filosófico que denominan “errorismo”: la reivindicación del error como filosofía de vida; basan el sentido y la existencia del error como parte de la cotidianidad y normalidad. Este movimiento plantea una crítica social al éxito y la perfección. Incluso han denominado a ello como ‘la belleza de equivocarse’ y, de acuerdo a su entender, “aceptar el error es el único camino para la liberación del ser humano y su integración armónica con la naturaleza. La pérdida del temor a fallar o fracasar puede conducir a una superación de las limitaciones personales y colectivas”.
En un mundo ideal, todos seríamos “erroristas” y veríamos el error como parte del progreso en nuestras vidas, en especial los artistas. La fotografía, como cualquier forma de arte, no está exenta de desafíos emocionales y psicológicos. Uno de estos desafíos es el llamado “Síndrome del Impostor”, una sensación persistente de no ser lo suficientemente competente o talentoso. ¿Cómo se entrelaza este fenómeno con la exploración creativa, el error consciente y el camino hacia el progreso en la fotografía?
El acto de cometer errores en la fotografía puede intensificar el Síndrome del Impostor. Los fotógrafos a menudo se enfrentan a la autoevaluación crítica, especialmente cuando experimentan fallas o no alcanzan sus propias expectativas. Sin embargo, es crucial entender que el error no es una confirmación de incompetencia; es, en cambio, una parte esencial del proceso de aprendizaje y crecimiento artístico.
Si hablásemos sobre los amantes de la experimentación por excelencia podríamos hablar de los Dadaístas. El Dadaísmo es un movimiento artístico que surgió en la década de 1910, abogaba por el rechazo de las normas establecidas y la celebración de lo absurdo. Los artistas dadaístas buscaban romper con las convenciones tradicionales, utilizando el juego y la experimentación como herramientas para expresar su creatividad. La fotografía, inspirada en la filosofía dadaísta, puede ser un antídoto valioso contra el Síndrome del Impostor. Al abrazar la idea de que no hay reglas estrictas, los fotógrafos pueden liberarse de la presión autoimpuesta de cumplir con expectativas irreales. La experimentación fomenta la autenticidad y la autoexpresión, disminuyendo la sensación de ser un impostor y permitiendo la liberación creativa.
De esta manera, en el cruce entre la experimentación, el error consciente y el Síndrome del Impostor, los fotógrafos encuentran un terreno fértil para el crecimiento personal y artístico. Al abrazar la dualidad de estos elementos se puede convertir al viaje fotográfico en una narrativa enriquecedora de autodescubrimiento. La fotografía no solo captura momentos visuales, sino también los matices emocionales de quienes están detrás del lente, revelando la verdad detrás de la aparente perfección y desafiando la idea de ser un impostor en el mundo artístico.
Así que adelante… ¡ERREMOS!
